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¡Felicidades!
arteinfancia
les desea un año de nuevos encuentros con
la vida la infancia la alegría la creatividad
el amor en todas sus formas
¡Brindamos por un mundo más amable y conectado con la naturaleza!
Soledad y Paola
Experiencias y talleres con niñxs.
El color viaja a la escuela
Se trata de un abordaje al color entre ciencia y arte a manera de museo participativo itinerante.
Los encuentros se desarrollan a través del juego para explorar sus diferentes aspectos:
- color luz y color pigmento,
- relación entre los colores,
- distintos usos del color en la historia del arte.
Es una experiencia de descubrimiento, disfrute y conocimiento.
Talleres de cerámica y muralismo
Estas experiencias se encuadran dentro del contexto del trabajo sobre el ambiente.
La escuela 915, Juana Manso, de Vte López, esta ubicada en un barrio donde padres y niños viven mucho la vereda. Era importante personalizarla con la impronta de los niños que habitan ese espacio.
Para eso trabajamos sobre la naturaleza, representando árboles, flores, insectos, pájaros.Como materiales y técnicas, propusimos la pintura mural y la cerámica.
Cursos y talleres para docentes.
Cursos en sede propia.
Diseñamos encuentros donde el área artística se convierte en eje transversal enriqueciendo la dinámica de cada área de aprendizaje.
Consideramos importante profundizar en los elementos del lenguaje plástico:
línea, textura, color, espacio, forma bi y tridimensional, movimiento; como así también en la forma de abordar estos temas de manera lúdica y creativa. Los materiales y técnicas están cuidadosamente pensados para cada propuesta.
Preparamos también otros cursos que ayudan a entender con mayor profundidad la relación arte-infancia tales como La percepción visual. Educar la visión estética. Relación de los niños con las obras de arte adulto. Relación Escuela- Museo. Un ambiente con sentido: reflexiones sobre el rol de los sentidos en el conocimiento de la realidad y el diseño del ambiente.
Cada encuentro incluye una presentación del encuadre teórico sobre el tema en cuestión, experiencias realizadas con los niños y niñas en escuelas y en el taller de sol. Talleres para que los docentes atraviesen el proceso creativo y experimenten los límites y posibilidades que impone cada material y cada técnica.
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Educar la visión estética
¿Qué es la estética? ¿Cómo se construye? ¿Qué rol juega en los seres humanos? ¿Cómo diseñar ambientes que integren la funcionalidad con la estética?
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Enriquecer la percepción visual
Si la visión es la base de la representación, ¿cómo abordar la mirada hacia el mundo desde otras perspectivas y descubrir en el micro y en el macro a partir de nuevos ángulos, la realidad que nos rodea? ¿qué propuestas ofrecemos para mirar las cosas con mayor profundidad y romper con los estereotipos?
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Un ambiente con sentido.
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Texturas
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Relación de la infancia con las obras de arte
Trabajar con obras de arte de manera lúdica promueve entre otras cosas:
El enriquecimiento de la visión estética
Amplia el marco cultural
Nos traslada a otras geografías y otros tiempos
Vemos cómo se aborda un tema de diferentes maneras, para enriquecer la propia producción.
Desarrolla la capacidad creadora y la imaginación
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Explorando la tridimensión
La realidad es tridimensional.
Al dibujar, tenemos que resolver los grandes problemas que implican el pasaje de la tridimensionalidad a un medio bidimensional.
La textura, el volumen, la forma, se imponen de otra manera y con otros códigos en la escultura que en el dibujo y la pintura. Encaramos estos encuentros con sus respectivos análisis.
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Color
La luz, que se hace color a través de nuestra visión de las cosas, conmueve nuestra percepción visual y, a través de ella a todo nuestro ser.
La percepción del color provoca en nosotros emociones y afecta nuestro conocimiento del mundo.
Tomamos entonces al color como objeto de conocimiento para abordarlo en su riqueza, complejidad y como potente canal expresivo.
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Línea
La línea es la primera herramienta o estructura a partir de la cual nace el gesto gráfico.
Cada instrumento al dibujar deja un trazo, crea una línea particular. Pero además no hay una sola forma de usarlo, podemos explorar diferentes maneras y con cada una obtendremos un trazo distinto.
Si miramos a nuestro alrededor podemos ver que todo está formado por líneas. Identificar las líneas en el entorno y jugar a recrearlas o inventar otras nuevas, enriquece la percepción de la realidad.
Contenidos de las artes visuales
Veamos los árboles, un árbol, cualquier árbol…
Podemos disfrutar sintiendo la textura de su tronco y la de las hojas. Ver las líneas que dibujan, desordenadas, discontinuas, moduladas en el primer caso y simétricas, paralelas equilibradas en el segundo.
Sigamos disfrutando de los colores, la exquisita variedad de tonos de verde, en este caso. Si observamos un roble en otoño se trata de una fiesta de colores: amarillos, naranjas, verdes, pardos.
La luz que se filtra a través del follaje a determinada hora del día, ilumina los colores y pone en evidencia el dibujo de las nervaduras de las hojas.
Con la brisa se mueven, y en el caso de los álamos el movimiento nos recuerda los móviles de Calder o quizá él se inspiró en las hojas al crearlos.
color
luz y sombra
movimiento
espacio … son los elementos del lenguaje plástico y están presentes en cualquier encuadre de la realidad que observemos. Como así también son las herramientas con las que cuenta el artista a la hora de crear su obra.
Vamos a comenzar a indagar la línea.
Los elementos del lenguaje plástico, son las herramientas que se utilizan para la expresión en las artes visuales. Tales como la línea, el color, la textura, el espacio, el movimiento, la forma. Les ofrecemos un abanico de propuestas para explorarlos.
Referentes en la Historia del arte. En el abordaje de cada tema hacemos referencia a artistas u obras de arte que se relacionan con él.
Asesoría en escuelas.
Asesoramiento en Proyectos Institucionales
Ofrecemos cursos sobre temas generales relacionados con las artes visuales o diseñamos la jornada acorde a las necesidades específicas de la institución. Pensamos que nuestra intervención en cada escuela tiene que fortalecer sus potencialidades y ofrecer herramientas para enriquecer el trabajo aúlico.
- En estas jornadas buscamos profundizar los temas que nos propone la escuela de manera interdisciplinaria
- Elaboramos un abanico de propuestas plásticas que sirvan para enriquecer los diferentes proyectos.
- Presentamos un encuadre teórico sobre cada tema y ejemplos de trabajos hechos con niños y niñas.
- Organizamos talleres con los docentes para que atraviesen el proceso creativo y la experiencia con los materiales y las técnicas.
- Realizamos asesoramiento en Curaduría* de las muestras anuales y en algunos casos nos ocupamos del montaje.
Buscamos inspirar a todos nuestros participantes para que retomen el trabajo con sus alumnos desde el descubrimiento, la experimentación y la búsqueda estética.
*¿Qué significa curar una muestra?
Curar, del latín cuidar, significa diseñar un montaje que proporcione a los visitantes una lectura coherente y orientadora de la producción exhibida. Cuidar la manera de exponer los trabajos de los alumnos para que las familias puedan seguir la exposición como en el guión de una película.
Para ello hay que ponerse de acuerdo entre los miembros del colegio, con una estética común. Esto hace más “amigable” la visita. Es como cuando leemos un libro, si cada página tuviera un diseño diferente y un tipo de letra distinta nos dificultaría su lectura.
A su vez, la estética general, guarda un correlato con el tema del año, no es gratuita su elección, tiene una razón de ser.
Arte y literatura
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Literatura con ojos de niño
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El arte de imaginar
Encuentros de los niños con las obras de arte.
El color
Inteligencias múltiples y cooperativismo
Elegimos redes como elemento de base para la muestra: redes de conocimiento, redes sociales, redes informáticas, redes de neuronas…
La red como metáfora sobre la manera de conocer. Cuando la construimos, cada nudo esta asociado a un saber, hay dinamismo e interrelación entre ellos y construcción grupal.
Las redes que formaron parte del soporte y de la muestra fueron tejidas cooperativamente por docentes, alumnos, directivos y familias.
Creatividad
El montaje de la muestra se basó en la intervención de cajas, placas y tubos de cartón, material ideal para ser indagado y poner en juego la creatividad que era el tema del proyecto institucional anual en todos los niveles de esta escuela de Victoria, en el 2018.
Interdisciplinariedad
En todos los niveles de la institución se trabajon proyectos tratados desde un enfoque interdisciplinario. Elegimos los círculos como ícono para el montaje de la muestra: el círculo, que contiene, que enlaza y que intersecta.
Materiales y técnicas
Cada material ofrece una gama de posibilidades como así también impone sus propios límites.
Materiales que dejan huella…
Cada elemento, pincel, rodillo, lápiz, esponja, deja una huella particular al desplazarse por la hoja. También depende de cuanta fuerza le imprimimos al movimiento y de la cantidad de pintura con la que cargamos cada elemento.